Na Parte 2 da série de cinco partes, Foo Fighters e sua equipe de produção descobrem como transformar uma casa alugada em um estúdio de gravação de classe mundial.
A equipe de produção do Foo Fighters era essencialmente a mesma que havia trabalhado em Concret and Gold. O técnico de guitarra Alastair Christie serviu como “gerente de estúdio” de fato, enquanto Samon Rajabnik lidava com bateria, guitarras e ajudava na engenharia; Jerred Pollaci e Oliver Roman ajudaram em tudo, com Julian Burg auxiliando na engenharia. Eles mapearam quais equipamentos seriam necessários e como/onde seriam colocados.
“Depois que Dave saiu da reunião”, disse Alex Pasco, “éramos apenas eu, Darrell [Thorp], Samon, Ally [Christie] e Julian. Nós apenas discutimos e começamos a reunir quem tem todo esse equipamento. O que nós precisamos? O que nós queremos? Darrell, o que você precisa? Como vamos fazer isso? ”
O quarto do andar de baixo que Grohl havia sugerido para a sala de controle se tornou a sala do amplificador de guitarra, “porque tinha um teto mais baixo e era mais parecido com uma caixa”, explica Pasco. Um quarto maior no andar de cima tornou-se a sala de controle – ampla, com janelas na frente, varandas de cada lado. “Foi ótimo. Tínhamos sofás e havia um banheiro anexo à sala de controle. ” Mais tarde, Grohl gravaria seu vocal para a faixa-título do álbum naquele banheiro.
O console API 1608 do Foo Fighters , que Grohl comprou 10 anos antes e foi usado em 2010 pelo produtor Butch Vig para seu álbum Wasting Light , foi erguido escada acima. “Sinceramente, eu não precisava do console”, explica Thorp. “Eu só queria porque estávamos em uma casa, não um estúdio adequado, e eu sabia que o patch bay seria limitado. Além disso, Dave é notório por ter ideias loucas que saem de seu cérebro, que são sempre incríveis. Se ele vier para mim e para Alex e disser: ‘Ei, eu quero fazer isso’, não podemos dizer a ele: ‘Cara, vamos levar dois dias’. Não gosto de dizer isso aos meus clientes. Gosto de dizer: ‘Ei, me dê algumas horas’ ”.
O álbum foi gravado no Pro Tools, embora Kurstin trouxe seu próprio equipamento Logic. “Ter a configuração do equipamento Logic foi essencial”, explica ele. “Ajudou a criar um loop ou uma textura rapidamente. Além disso, existem algumas maneiras exclusivas de explodir o som de uma guitarra com o plug-in de amplificador de guitarra OG que é difícil de replicar. Também posso amostrar vozes e reproduzi-las MIDI; coisas assim.”
Thorp e Pasco queriam a capacidade de gravar, editar e reproduzir em Pro Tools e Logic ao mesmo tempo, aproveitando o amplo patch bay da API para roteamento. “Isso tornou muito mais fácil fazer um repatch rápido”, relata Pasco. “Ok, queremos ir para o Pro Tools? Unpatch, repatch ”, apenas usando um aux send e um par de barramentos estéreo.
Por exemplo, a guitarra principal na faixa de abertura, “Making a Fire”, foi transportada para o Logic para permitir que Kurstin aplicasse um efeito de assinatura, cujo retorno foi instantaneamente rastreado no Pro Tools, com os dois slaves usando timecode MIDI. “Eu poderia fazer o Logic seguir o Pro Tools a qualquer momento”, descreve Pasco. “Ele pegaria o que quer que estivesse acontecendo, e quando Greg dissesse, ‘Ei, eu quero esse som’, ele poderia puxá-lo para o Logic, sentar e fazer seu trabalho, e nós voaríamos de volta para o Pro Tools” .
Um par de unidades Apogee Symphony I / O Mk II foi usado para conversão em Pro Tools, com um Apogee Symphony Mk I para a plataforma Logic. “O Pro Tools foi conectado a todas as saídas diretas da mesa”, diz Pasco, “e também tinha seis ou oito barramentos, indo diretamente das saídas da mesa para os Apogees. O Logic estava recebendo os ônibus 7 e 8 no Logic Apogee. ” As saídas de Pro Tools e Logic também voltaram para a mesa.
Fonte: Mixonline