Griffin Lotz para Rolling Stone
Olá, esperamos aqui por isso. O show esgotado do Foo Fighters no Madison Square Garden recebeu de volta mais do que apenas música ao vivo em Nova York. Ao longo de três horas barulhentas, suadas, emocionais e extremamente divertidas, a banda deu início à emocionante familiaridade de nosso passado, dando uma experiência que muitos fãs de música temiam que não voltaria por muito mais tempo.
Mesmo antes de entrar no local, a cena fora do MSG era estranha. Os fãs na fila carregavam as ansiedades normais de Covid: alguns foram mascarados enquanto muitos se acomodavam no que se tornaria o maior show indoor de Nova York desde março de 2020. Pairando sobre a fila, um pequeno grupo de manifestantes anunciava cartazes que protestavam contra ambas as vacinas e o Excelsior Pass, o“ passaporte ”digital exclusivo de Nova York que fornece prova de vacinação e era necessário para a entrada no show. (“MSG & Foo Fighters Complicit in Crimes Against Humanity”, disse uma placa adornada com uma agulha e uma caveira.) Outra placa invocou o falecido colega de banda do Nirvana de Dave Grohl, Kurt Cobain, alegando que ele seria “Rock ‘N’ Rollin ‘Over,
As vibrações estranhas do lado de fora desapareceram uma vez dentro: o cheque do Excelsior Pass não adicionou nenhum incômodo extra às vezes entediantes arcos para pular antes de entrar em qualquer local de show. É um bom presságio para o futuro próximo da segurança de concertos em recinto fechado, o que provavelmente exigirá outras versões do “passaporte” a nível nacional ou global. A cena lá dentro era mais relaxada e continuava como se o tempo não tivesse passado. Um casal mais velho se desculpou por sua exuberância em sua primeira “grande noite fora” em muito tempo, como se todos nós não estivéssemos sentindo o mesmo tipo de energia nervosa, mas emocionante de estar dentro de casa com dezenas de milhares de estranhos mais uma vez.
Fotos de Griffin Lotz para Rolling Stone
Sem banda de abertura, o Foo Fighters se encaixou perfeitamente no show com uma “Times Like These” simplificada que se transformou em uma experiência turbulenta de banda completa. As três primeiras canções foram um estrondoso “bem-vindo ao lar” para o público e para a própria banda, com “The Pretender” e “Learn to Fly” completando. Era realmente um mar de corpos, com a seção da sala em pé da pista lotada até a borda com pessoas honrando educadamente o fato de que talvez nem todos estivessem prontos para abrir esse fosso. Em vez disso, o salto de aparência quase sincronizada e o bombeamento do braço eram um espetáculo para ser visto.
O resto do show foi uma aula magistral sobre como construir um set list para uma noite como esta. Nem um único hit ficou intocado, e havia muitos cortes profundos para apaziguar os fãs mais velhos da banda; “Aurora” e “This Is a Call” foram os destaques do set final. Grohl estava encharcado de suor nos primeiros 20 minutos do show, mantendo a energia às 11 do início ao fim. Não havia tempo ou necessidade de momentos mais despojados ou intervalos: este era o “retorno do rock & roll” no Garden, e o zelador pessoal do gênero (e, muitas vezes, doula geracional) não estava disposto a deixar a multidão esquecer isso por um segundo.
Sendo que este era o primeiro grande show de volta, havia alguns truques na manga dos Foos. O baterista Taylor Hawkins trocou de lugar com Grohl para fazer um cover de “Somebody to Love” do Queen, que serviu como uma excelente demonstração de suas próprias habilidades de canto, bem como uma oportunidade para os membros ausentes do karaokê na multidão ver se eles também ainda conseguiram. Mais tarde, durante o encore, a banda fez um cover de “You Should Be Dancing” dos Bee Gees, fazendo a estreia ao vivo de “The Dee Gees”. (O alter ego da discoteca do grupo lançará o álbum Hail Satin em 17 de julho como um exclusivo Record Store Day.) Muito antes de apresentarem a música, o rosto de Barry Gibb teve um papel de destaque no show, substituindo o logotipo do grupo como bumbo de Hawkins cobrir.
A maior surpresa, porém, veio de um convidado muito especial: Dave Chappelle. O grupo foi convidado musical no episódio pós-eleição apresentado por Chappelle do Saturday Night Live em novembro, mas na noite de domingo, Chappelle não oficialmente liderou o Foos. O comediante cantou “Creep” do Radiohead sem maiores explicações, chegando e saindo do palco como uma miragem que todos nós alucinamos coletivamente. Ainda mais chocante foi o fato de que Chappelle (um fã de “Creep” de longa data ) foi excelente em cantar o megassucesso dos anos 90, outro grande tributo às horas de karaokê que perdemos no ano passado.
Durante a noite, Grohl teve plena consciência do status único e histórico do show. “No ano passado, tive esse sonho recorrente de que entraria no palco e nos olharíamos pela primeira vez”, disse Grohl à multidão no meio de “Best of You. “E levaria alguns minutos, onde apenas nos olharíamos como, ‘Graças a Deus chegamos aqui esta noite.’ Eu vou entrar no palco esta noite. Foi exatamente como aquele sonho de merda. “
Como os Foo Fighters se sentem mais à vontade em uma arena, há uma série de significados duplos “novos-normais” que poderiam ser colocados na maioria de seus grandes sucessos. “Times Like This” e “My Hero” foram especialmente profundos durante o set. Mas um concerto mais próximo “Everlong” pode ser o mais adequado: Quem diria que algo poderia parecer tão real ou ser tão bom de novo? Não foi apenas o retorno da Rock ao Garden; foi um retorno à alegria. Que prazer cantar junto com você.
Fonte: Rolling Stone
1.” Times Like These”
2. “The Pretender”
3. “Learn to Fly”
4. “No Son of Mine”
5. “The Sky Is a Neighborhood”
6. “Shame Shame”
7. “Rope”
8. “Run”
9. “My Hero”
10. “These Days”
11. “Medicine at Midnight”
12. “Walk”
13. “Somebody to Love” [Queen cover; sung by Taylor Hawkins]
14. “Monkey Wrench”
15. “Arlandria”
16. “Breakout”
17. “Creep” [Radiohead cover, sung by Dave Chappelle]
18. “All My Life”
19. “Aurora”
20. “This Is a Call”
21. “Best of You”
Encore:
22. “Making a Fire”
23. “You Should Be Dancing” [Bee Gees cover]
24. “Everlong”