Dave Grohl – Foto: Diego Castanho
O líder do Foo Fighters fala sobre tudo, desde as glórias de Meg White até a perda de Tom Petty e porque ele nunca poderia substituir Neil Peart.
Dave Grohl teve um dia de folga ontem em Menphis, então ele passou por Graceland, o que o levou a pensar em Elvis Presley como apenas outro garoto com uma guitarra tentando lidar com “o efeito que o estrelato na juventude pode ter”. Mas, ao contrário de Presley e de outras almas torturadas, Grohl parece construído para o longo prazo, em parte porque ele gosta muito da jornada. Ele está atualmente em uma turnê mundial com Foo Fighters, que lançou em Setembro o forte Concrete and Gold, produzido por Greg Kurstin. Vinte e três anos de carreira da banda, Grohl fala sobre os shows como se ele estivesse apenas começando. “Provavelmente não é legal dizer” ele diz, “mas honestamente, estou testando a audiência toda a noite, tentando tirar cada um deles de seus assentos. E se eu tiver uma audiência inteira de pé por três horas, então eu saio do palco pensando: “Esse foi um bom show.”. “Fizemos eles se divertirem pra cacete”.
Então, quantos cafés você tomou hoje?
Talvez seis xícaras. Uma quantia razoável para iniciar meu dia.
Você estava tendo dores no peito induzidas por cafeína. Tem planos para reduzir isso?
Você percebe que está falando com alguém que nunca usou cocaína em sua vida. Você pode imaginar o que aconteceria se eu colocasse meu rosto em uma pilha daquela merda. Nós não estaríamos no telefone agora. Mas depois que recebi o diagnóstico de que deveria descafeinar, experimentei descafeinado por uma semana, e cheguei à conclusão de que o descafeinado funcionava.
Você tentou parar de fumar?
Sabe, eu parei de fumar. Eu meio que vou e volto. Eu volto e então eu paro, e então eu volto e paro. Eu estava sem fumar por oito anos e voltei. Depois eu fiquei sem por anos. Ao desistir de qualquer coisa, você tem que ter aquela intuição que se transforma, você sabe, como uma epifania física na qual você pensa, “Aff, isso não é bom”. Eu lembro que eu realmente parei de fumar em Nashville, há dez anos apenas por me sentir como um merda na estrada e pronto. Realmente durou muito tempo.
Como você se sente ao ver os clássicos do rock se aposentarem?
Comecei a pensar sobre isso no show de 12/12/12, onde você tivemos todos os grandes nomes – McCartney, os Stones, o Who, Roger Waters. E a maioria dessas pessoas veio de um período de tempo específico. Eu estava pensando: “Bem, Deus. Isso significa que, em algum momento, haverá o fechamento da janela e ela será dissipada rapidamente? “
Você já se deparou com a ideia de que vocês – e bandas como Pearl Jam e Guns N ‘Roses – estarão se colocando no lugar deles em certo ponto?
Eu nunca me colocaria nessa categoria ou naquele escalão. Mas é estranho. Primeiro de tudo, eu não posso acreditar que ainda somos uma banda [depois] de 20 anos. E eu não posso acreditar que estamos tocando em arenas e estádios. E isso chegou ao ponto em que eu olho para o público e não vejo mais camisetas do Foo Fighters. Eu vejo pessoas em seus sessenta e setenta anos. Eu vejo crianças de 10 anos, adolescentes, e me parece que quando chegamos à cidade, as pessoas ouvem que há um show de rock e elas simplesmente vão. Então chegamos ao ponto em que acho que representamos algo. . . hum. . . em geral [risos]. Você entende?
E o que alcançar esse ponto significa para você?
A banda é uma parte tão grande de nossas vidas, mas não é a única parte de nossas vidas. Então, quando estamos aqui fazendo isso, nos concentramos no que temos que fazer todas as noites. Eu não acho que alguém tenha realmente levado em consideração o grande esquema. Na verdade, tudo bem, eu sei que tenho que estar no saguão em 45 minutos. Então, eu tenho que arrumar minha mala, eu tenho que tomar um banho, eu tenho que ir até o ônibus, eu tenho que ir para o show, e então eu tenho que ler um setlist, então eu tenho que ter um Coors Light, ir ao palco e tocar por três horas, então eu tenho que sair do palco e comer um pedaço de pizza e entrar no meu beliche. Tipo, é tudo em que estou focado agora. [risos] E há tantas bandas de rock que eu sinto que têm a mesma oportunidade que nós tivemos. O caminho não é encerrado. Existem bandas que ainda podem fazer isso. Quero dizer, você não imagina que em algum momento os Arctic Monkeys estarão fazendo a mesma coisa? Eu aposto que eles irão. Eu estava apenas mandando uma mensagem para um amigo meu da Cage the Elephant. Eu imagino que em algum momento, eles estarão na mesma posição.
Você tocou com o Tom Petty. Essa é uma perda que todos ainda estão sentindo.
Eu sei. Isso foi difícil. Eu o vi talvez uma semana antes de ele morrer. Eu vi o último show dele e foi maravilhoso. Era exuberante e bonito e feliz e soava incrível e a banda estava melhor do que eu tinha visto há muito tempo e … e então ele se foi. É difícil acreditar que ele se foi, mas felizmente nós temos sua música. Isso foi realmente difícil. Aquilo machucou muito.
Ouvindo o novo álbum, parece que Greg Kurstin realmente ajudou você a levar seus arranjos mais longe do que você já passou. O que você aprendeu com ele?
Meu Deus. Ele é sem dúvida o produtor/músico mais talentoso que já conheci em toda a minha vida. Eu sinceramente o colocaria lá com Brian Wilson ou George Martin. Parece insano, mas não estou brincando. Ele pode [co-] escrever e arranjar uma música tão simples como “Hello” de Adele ou fazer a mais fodida música de Beck que você já ouviu em sua vida. Você pode vê-lo esboçar e demonstrar um arranjo de cordas de quarteto em cerca de oito minutos. Todas as cordas e as harmonias em “The Sky Is A Neighborhood”, aquela parte doida de Fantasia da Disney? Ele fez isso em cerca de cinco minutos. E você ouve e pensa: “De que merda é o seu planeta, cara?” Eu pensei que seria empolgante trabalhar com ele porque normalmente com os Foo Fighters, nós realmente não trabalhamos com pessoas que não conhecemos . Eu conhecia o Greg por alguns anos antes de irmos fazer o disco e eu só o conheci porque o reconheci da banda em que ele está, o The Bird and the Bee. Eu nem sabia que ele era um produtor fodido. Mas eu pensei, você sabe, já que ele é um amigo e que ele [ganhou] produtor do ano, por que ainda não faz um disco de rock? Que ele nunca fez.
Quando você está tentando fazer hard rock melódico, as duas coisas podem, às vezes, colidirem. O que você faz para tentar alcançar algum equilíbrio?
Bem, sempre começa com a melodia. Sempre. Então, todas essas músicas foram escritas em um violão. Quero dizer, se é “Run” ou “Sky Is A Neighborhood”, qualquer uma dessas. Elas foram escritas em um violão e antes mesmo de eu levá-las para o próximo passo, eu tenho certeza que elas teriam algum tipo de melodia trançada ao redor do riff. O barulho é fácil. Eu tenho que ser honesto. Tipo, eu sei que as pessoas são romanescas pela ideia de barulho e zumbido, mas a porra do desafio é fazer algo simples com melodia. E então muda ao vivo. Tipo, eu estava ouvindo a versão de estúdio de uma de nossas músicas no outro dia em que tocamos todas as noites e eu estava tipo, “Oh, meu deus, isso soa tão manso”. Porque quando saímos para o palco é como uma escavadeira. E é um show de três horas, então aos 45 minutos que estamos me sentindo, “Oh, Deus. Eu tenho que correr essa maratona novamente”. E as primeiras cinco ou seis músicas, nós nem paramos. Eu nem sequer digo olá até chegarmos uma hora de show, e é aí que começa a diversão. Nós apenas fazemos o que fazemos. Eu realmente não sei como fazer mais nada.
Você recentemente chamou Lil Pump o novo punk rock. O que você realmente gosta sobre “Gucci Gang”?
Pat Smear e eu tivemos essa conversa, pois ambos nos tornamos grandes fãs de Lil Pump, porque imagine tocar um disco de Germs para seu pai, que era um músico de formação clássica. O que você acha que ele pensaria? Quando eu era criança ouvindo punk rock, tudo o que eu queria era barulho e rebelião, fosse o death metal satânico ou o ruído industrial. Se alguém cavou na minha coleção de discos, foi: “Isso é barulho!” Eu adoro uma boa batida e um bom 808. E uma das coisas que eu mais amo na “Gucci Gang” são dois minutos de duração. É como uma música do DRI ou do Minor Threat. Olha, eu não vou sair e fazer tatuagens no rosto em breve, mas se o “D Rose” [Lil Pump] aparecer, eu faço.
Por onde anda a segunda temporada de Sonic Highways?
Bem, estamos trabalhando nisso há seis anos e. . . Estou brincando. Essa porta está sempre aberta. E muitas coisas boas resultaram dessa série. Agora há crianças em escolas em todo o país fazendo suas próprias Sonic Highways sobre as pequenas cidades onde vivem. Eu ainda tenho o conceito para a segunda temporada, então, algum dia.
Na noite da apresentação do Hall da Fama do Rock and Roll do Nirvana, você e Krist tocaram um show de estrelas de canções do Nirvana em um pequeno clube no Brooklyn – e você filmou tudo. O que vai acontecer com essa filmagem?
Eu não sei. Quando percebemos que íamos fazê-lo, liguei para as pessoas da minha produtora e disse: “Precisamos filmar isso”, e colocamos algumas câmeras lá e filmamos sem saber o que aconteceria com isso. . Mas seria uma pena que aquela noite fosse apenas uma lembrança e nós temos isso. E foi ótimo pra caralho. Foi catártico e todo mundo envolvido, eu acho, entendeu que eles faziam parte de algo como um sonho. Eu me lembro de tocar e ver Carrie Brownstein na primeira fila no canto cantando junto com cada música e, você sabe, Tocar bateria atrás de Joan Jett ou, deus, tocando “School” ou “Pennyroyal Tea” com J Mascis. Foi realmente incrível. Foi outra coisa. Algum dia, tenho certeza que todo mundo vai ver.
Quando você toca, diga, “Everlong”, você ainda está se conectando com a emoção original por trás disso?
Oh sim. Há noites em que você está pensando sobre o que são as coberturas na pizza, no ônibus e se você precisa lavar roupa amanhã, mas quando você começa uma música como essa, ela imediatamente te traz de volta. Nós não somos robôs. O que me sufoca é quando vejo pessoas cantando as letras de volta para mim com a mesma emoção. Então, se você me ouve meio que rindo no meio de uma música, é porque eu estou tentando apenas não desmontar na frente de todo mundo como um tolo [risos].
Neil Peart está aposentado. O que você faria se Geddy Lee e Alex Lifeson lhe pedissem para tocar bateria para o Rush em uma turnê?
Eu diria: “Eu não sou fisicamente ou musicalmente capaz, mas obrigado pela oferta.” Neil Peart, ele é um animal, outra espécie de baterista. Eu conheço os arranjos, mas sou como Meg White para Neil Peart. E ela é uma das minhas bateristas favoritas! Ela é a baterista favorita da minha filha também. Minha filha toca bateria com dois tipos básicos de música: White Stripes e AC/DC. Eu digo: “Isso é exatamente o que você precisa fazer.”
Questlove só tinha elogios pra Meg quando eu falei com ele recentemente – ele estava explicando como ela toca à frente da batida de uma maneira realmente interessante.
Ela é uma daquelas bateristas que se você ouvir 15 segundos da música, já saberá quem é e isso para mim sempre foi o padrão de ouro. Esse sempre foi o desafio. Você quer saber quando você ouve, tipo, você é como, “Oh, isso é John Bonham. Oh, isso é Charlie Watts. Isso é Ringo. Isso é Stewart Copeland. Isso é Meg White”. E isso não é fácil de fazer. Isso significa que você está tocando com o coração. Ela é ótima, cara. Quero dizer honestamente. Como a música da campainha [“My Doorbell”]? Ugh. Fala sério. Uma das minhas batidas favoritas de todos os tempos. Isso é um clássico. É um riff. Você sabe? É uma composição, mas com baquetas em suas mãos. É bom pra caralho.
Finalmente, eu estava lendo uma entrevista com sua mãe, onde ela disse que seu maior medo de você se tornar famoso era que “Madonna iria conquista-lo.” Ela já expressou isso para você?
Sim. Ela fez, na verdade [risos], perto do lançamento do filme Truth or Dare. “Eu não quero que você saia com ela.” E eu,” Mãe, não se preocupe.” Tipo, ela é muito engraçada. Você tem que amar sua mãe.
Fonte: Rolling Stone
Tradução: Marcelo Fernandes