Dave Grohl fala sobre Foo Fighters, suas memórias e vida pós Nirvana

Você gostaria quando ele ouviu aquelas primeiras canções, que ele pediu para você contribuir para escrever para o Nirvana?
Não. Com “Alone + Easy Target”, ele gostou da melodia e do riff, mas não gostou da letra e não quis me perguntar se poderia mudá-la. Portanto, nunca o usamos. Na última sessão que o Nirvana fez, gravamos uma música chamada “You Know You’re Right”. Sentamos no estúdio esperando por Kurt por alguns dias. Naquela época, gravei “Exhausted”, que acabou no primeiro disco do Foo Fighters. Kurt gostou desse também. Mas não. Eu não queria confundir seu processo.

Depois de Nevermind , o Nirvana se juntou ao produtor Steve Albini para In Utero.O terceiro e último álbum de estúdio do Nirvana foi lançado em 13 de setembro de 1993. Foi descrito como um dos melhores álbuns de todos os tempos. Também gerou polêmica por canções como “Rape Me”, que Cobain afirmou ser anti-estupro. Comparado com o registro anterior, é conflituoso e abrasivo. Houve pressão da gravadora sobre lixar as arestas. Isso deve ser estranho para uma banda que nunca teve que ouvir comentários externos sobre sua música.
Como baterista, eu não estava necessariamente incluído em nenhuma dessas decisões de carreira naquele momento. Nem sempre foi “Todos por um, um por todos”. Na época em que estávamos fazendo In Utero, havia muita atenção sobre o que faríamos a seguir. Essa pressão foi colocada sobre Kurt, e tenho certeza de que não foi fácil para ele navegar com tanta clareza. Eu terminei com a bateria em três malditos dias, e fiquei sentado assistindo o resto acontecer. Quando voltamos com essas mixagens, alguém da gravadora disse: “Você só pode estar brincando”. E In Utero é … Não quero dizer que é meu disco favorito do Nirvana, mas é definitivamente o mais poderoso para mim.

É aquele ao qual eu mais volto.
É um álbum complicado, mas estou feliz que o mundo o tenha ouvido. Eu amei tocar essas músicas ao vivo. Eu gostaria de ainda poder. Já fiz isso algumas vezes. Toquei “Heart-Shaped Box”.

Quer dizer, estou ficando velho, cara. Não. Quando eu me reúno e toco com o guitarrista do Foo Fighters Pat Smear e Krist, com Annie Clark ou Beck, ou com minha filha, e tocamos uma música como “Heart-Shaped Box”, eu acabo com aquela bateria duas vezes tão difícil quanto eu fiz, porra, 30 anos atrás. Tenho saudade.

O jornalista Michael Azerrad escreveu um artigo recentemente com histórias de sua época em torno do Nirvana, e uma se destacou: Ele disse que houve uma noite durante a turnê americana para In Utero quando Kurt estava gritando em seu quarto de hotel sobre demitir você. Ele disse a Kurt que era perfeitamente plausível que você, estando na sala ao lado, o tivesse ouvido. Eu me perguntei se você fez.
Eu não tinha, e tenho uma versão diferente dessa história. Estávamos a caminho de Los Angeles para começar os ensaios de produção para a turnê In Utero , e eu estava sentado algumas fileiras à frente de Kurt e Krist. Eu podia ouvir Kurt dizendo: “Acho que precisamos de um baterista que seja mais rudimentar, na linha de Dan Peters”, que foi o cara que eles quase contrataram quando Grohl ligou pela primeira vez ao baixista do Nirvana, Krist Novoselic, para perguntar sobre o trabalho de baterista, Novoselic disse que já havia contratado Dan Peters da banda Mudhoney de Seattle, um colega de cena do Nirvana. Novoselic mais tarde ligou para Grohl e recomendou que ele falasse com Cobain – os dois aparentemente se sentiram culpados por roubar Peters do Mudhoney. Dentro de algumas semanas, Dave mudou-se para Seattle. Quando entrei na banda, fiquei muito chateado porque pensei que as coisas estavam bem. Falei com Krist e disse: “É realmente isso que vocês querem fazer? Porque se é isso que você quer, talvez apenas me diga, e podemos encerrar o dia. ” Finalmente conversei com Kurt sobre isso e ele disse: “Não. Não é isso que queremos fazer. ” Eu apenas pensei: Depende de vocês que tipo de baterista vocês realmente querem, e eles decidiram que eu deveria ficar.

O quão perto a banda estava de se separar ou ser completamente reestruturada?
Honestamente, naquele último ano, por volta daquele período de 1993-94, Cobain teve duas overdoses nas quais não estava claro se ele sobreviveria. Depois de um incidente, Courtney Love o encontrou desmaiado no banheiro, ficando azul, de acordo com o artigo recente do jornalista Michael Azerrad na The New Yorker. “Aterrorizada”, escreve ele, “ela mandou um recado para a equipe da banda: Arrume o equipamento – não haverá show amanhã, porque Kurt está morto”, você acordaria todos os dias sem saber o que aconteceria a seguir. Estávamos em um terreno instável por uma série de razões, a maior delas sendo que a repentina ascensão à fama naquela banda foi traumática. Não posso falar por Kurt, e geralmente não o faço, porque ele não está por perto para falar por si mesmo. Cada um de nós lidou com isso de maneiras diferentes, mas, em última análise, é uma coisa difícil de navegar. Tínhamos evitado o apelo comercial mainstream e éramos perfeitamente felizes em nosso mundo atrás da porra das sombras. Então nos tornamos um deles. Como você processa isso? Havia muito caos dentro e fora da banda. Você tinha que se segurar para salvar sua vida e torcer para que a viagem não parasse.

Você já lutou para saber o que guardar para si mesmo em relação a Kurt – um amigo que não está mais conosco, que causou tanto impacto que as pessoas querem saber até o último detalhe?
De jeito nenhum. Sou seletivo no que digo a todos. O negócio é o seguinte: o Nirvana era gente. É difícil lembrar quando se torna um logotipo ou uma camiseta. Foram apenas três pessoas que acabaram escrevendo canções, viajando em uma van. Quando se trata de coisas profundamente pessoais, opto por compartilhar com as pessoas mais próximas de mim. Se minhas filhas me fizerem perguntas sobre o Nirvana, responderei a cada uma dessas perguntas.

Quando você se tornou um homem de frente em sua própria banda, você começou a ver Kurt sob uma luz diferente?
Aprendi muitas lições no Nirvana que apliquei para ser o vocalista do Foo Fighters, sobre o que fazer e o que não fazer. A publicação é um bom exemplo. Temos uma fórmula ao estilo de Bernie Sanders para publicar em todas as músicas. Você não precisa tocar ou escrever a música e ainda assim poderá publicá-la. Isso remove a conversa para que você não entre em nenhum tipo de conflito interno. A história do rock and roll está repleta da mesma velha história repetidamente. Para mim, a melhor ideia era cortar pela raiz e ter essa fórmula para tudo.

Você não teve nenhum grande escândalo em sua carreira. Como você conseguiu isso?
Vou voltar para quando Kurt morreu. Na manhã seguinte, acordei e percebi que ele não voltaria e tive a sorte de ter outro dia. Sentei-me e fiz uma xícara de café. Posso tomar uma xícara de café hoje. Mas ele não pode. Entrei no carro para dar uma volta. Belo dia. O sol saiu. Estou experimentando isso. Ele não pode. Foi então que percebi que não importa quão bom ou ruim seja um dia, eu queria estar vivo para vivenciá-lo. Isso se torna sua vara divina. Eu só quero chegar ao amanhã. Eu só quero fazer isso mais um dia. Especialmente em – não vou dizer “em tempos como estes”.

Eu sinto que isso é crucial para as suas músicas que resistiram: “Times Like These”, mas também estou pensando em “Everlong” e “My Hero”. As músicas que vão longe são sobre pegar e continuar.
Não posso escrever uma música sobre algo que não aconteceu ou algo que não senti. O conceito de recomeçar é um tema recorrente. Já passei por isso mais do que algumas vezes na vida. Você chega a uma encruzilhada e precisa guiar seu caminho. Quando Foo Fighters estava fazendo The Color and the Shapem, The Color and the Shape é o segundo álbum de estúdio do Foo Fighters, lançado em maio de 1997 e foi inspirado na separação do casamento de Grohl com a fotógrafa Jennifer Youngblood. Eu estava passando por tanta merda. Eu não tinha onde morar. Eu estava me divorciando. Pat estava saindo da banda. O baterista havia desistido, porra. O guitarrista Pat Smear deixou o Foo Fighters em 1997 antes de voltar como guitarrista em turnê em 2005. (Ele é um membro em tempo integral desde 2010.) O baterista William Goldsmith tocou com a banda de 1995 a 1997. Eu não tinha nenhum maldito dinheiro no bolso. Estou dormindo no quarto dos fundos do meu amigo. Seu cachorro estava mijando em mim todas as noites na minha cama. Eu estava pronto para explodir. Eu tinha esses diários; Eu listaria cada um desses problemas individualmente. Eu olhava para essa lista e pensava: Tudo bem, se pensar em todas essas coisas ao mesmo tempo, terei um colapso nervoso. Se eu me concentrar em um de cada vez, talvez possa resolver esses problemas. Talvez eu consiga passar. Portanto, tento não ficar sobrecarregado com tudo o que está acontecendo. Eu acerto as coisas uma de cada vez.

Tenho certeza que você já ouviu dizer um zilhão de vezes ao longo dos anos que o primeiro álbum do Foo Fighters é uma espécie de situação de George Harrison All Things Must Pass . A maior banda do mundo quebra, e você aterrissa em seus pés com um ótimo álbum. Você ouve muito esse disco autointitulado?
Eu escutei não muito tempo atrás. Sonoramente, é um álbum louco.

Não parece muito mais de 1995.
Parte disso tem a ver com o ambiente acústico, e parte tem a ver com a urgência. O estúdio é diferente de qualquer outro estúdio em que já estive na vida. É construído na encosta de uma colina. É como um bunker gigantesco. A sala de estar, a sala de rastreamento, é toda em pedra e mármore. A maioria das pessoas consideraria isso um ambiente acústico muito difícil. Tivemos seis dias e eu tinha 14 músicas. E só há uma pessoa tocando essa merda. Então, eu poderia gastar talvez duas horas em uma música. Então, eu faria a faixa de bateria em uma tomada, depois correria e faria uma faixa de guitarra, talvez dobrasse, colocaria o baixo e colocaria de lado. Então, em cerca de uma hora e 15 minutos, terminei a faixa instrumental. E eu tinha que fazer, tipo, quatro por dia. A intenção não era fazer um disco. Foi só para gravar essas músicas em 24 faixas.

Você gravou em porões e garagens, em estúdios profissionais e pessoais. Como o cara que fez Sound City, um documentário inteiro sobre o quão incrível é o som que esse estúdio oferece, você parece que está em uma busca para encontrar o quarto perfeito.
Bem, de todas as salas em que gravei, Sound City é o mais próximo que você vai conseguir chegar. A magia daquele antigo armazém em um complexo industrial em Los Angeles. É indefinível. Não faz sentido porque a sala soa daquela maneira. Simplesmente faz. É como o Triângulo das Bermudas dos estúdios de merda.

Em suas memórias, você diz que escolheu Sound City para gravar Nevermind em parte porque tinha a vantagem de estar perto o suficiente dos escritórios da Geffen Records para que eles se certificassem de que você não estava “fazendo outra grande fraude do rock and roll, à la the Sex Pistols (algo que realmente consideramos em um ponto). ” Por favor, fale sobre esse ponto.
Acho que a gravadora queria que estivéssemos perto para que pudessem ficar de olho em nós. Porque não éramos ninguém. Eles iam nos entregar um grande cheque… que não era tão grande. Custava, não sei, U$35.000. Fosse o que fosse, eles vão nos entregar todo esse dinheiro e cruzar os dedos, porra, e torcer para que tenham um album. Quando éramos cortejados por todas essas gravadoras, eles voavam para Seattle ou para Tacoma, nos levavam para Benihana, mostravam um cartão de crédito, diziam que nos dariam um milhão de dólares, e então nós voltar para este apartamento de merda onde mal tínhamos dinheiro para comer. Quando uma gravadora diz: “Nós lhe daremos um milhão de dólares hoje”, o que você faz? Você diz não. Essa é a maçã venenosa. Ou você pega e faz um golpe do rock and roll. Estávamos muito familiarizados coma história do Sex Pistols. Os Sex Pistols assinaram um contrato com a EMI no final de 1976 e, poucas semanas depois, o guitarrista Steve Jones declarou em uma profana entrevista para a televisão, agora clássica, que eles já haviam gasto o adiantamento. A EMI fechou o contrato no início de 1977 e a banda assinou com a A&M, que acabou alguns dias depois. A Virgin Records, uma terceira gravadora, lançou o seminal – e único – álbum de estúdio da banda, Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols , no outono de 1977. Acho que fizemos a coisa certa. Seguimos o caminho do Sonic Youth. Sonic Youth foi uma das primeiras bandas a abrir um circuito nacional para artistas indie. A banda assinou com a subsidiária da Geffen DGC em 1989, quando ninguém mais na cena estava olhando para as grandes gravadoras, e eles levaram bandas menos conhecidas em turnê. O documentário 1991: The Year Punk Broke conta um pouco dessa história. Temos o empresário do Sonic Youth. Assinamos com a gravadora em que eles estavam. Eles abriram caminho. Eles foram os únicos que tornaram seguro para uma banda como nós conseguir um contrato de gravação.

Você passou os anos 80 e 90 tentando encontrar uma situação de banda estável. O grito estourou, seguido pelo Nirvana. Quase vejo o Foo Fighters como uma vida após a morte para você. Houve muita turbulência?
Você chega a um ponto em que não consegue se separar. Pare de tocar por dez anos, mas não diga a ninguém que você terminou. É como se seus avós estivessem se divorciando. Por que diabos você vai fazer isso? Se você olhar para os fundamentos dessa banda, éramos quatro pessoas que vieram de bandas que terminaram prematuramente. Nate Mendel e William Goldsmith vieram da banda Sunny Day Real Estate, a banda mais legal de Seattle na época. Seu cantor, Jeremy Enigk, encontrou Deus e a banda fechou. De acordo com Grohl, depois que Enigk se tornou religioso, participar de turnês de punk rock não era condizente com seu estilo de vida. “Acho que ele estava trazendo um patrocinador em turnê com ele para mantê-lo alinhado com suas novas crenças”, diz Grohl. Eu estava pensando em começar essa nova banda, mas não conhecia ninguém. Eu tinha um amigo em comum com Nate que disse: “Eles estão se separando e têm um show neste fim de semana”. Eu desço para ver o show. Eu pensei: Eles tocam bem juntos. Vou dar a eles uma fita. Talvez a gente vá tocar. O que nós fizemos. Nosso primeiro ensario foi no porão da casa de seus pais, onde ele morava, William Goldsmith. Nós o formamos quase da mesma forma que você montou uma banda no colégio.

Pat e eu, vindo do Nirvana – foi uma transição muito difícil de fazer porque quando o Nirvana acabou, acho que ninguém queria fazer música nunca mais. Apenas a ideia de sentar em um tamborete quebrou meu coração sem Kurt estar lá. Tive a porra de um sonho com ele de novo duas noites atrás. Tenho sonhos recorrentes com ele. Nos sonhos, a banda volta a ficar junta e nós fazemos isso de novo. É uma viagem. Krist, Pat e eu temos uma conexão diferente com essas músicas do que qualquer outra pessoa. Quando os tocamos, isso nos lembra o quão distante esse momento de nossa vida está e como é natural fazer isso de novo. A ideia toda com o Foo Fighters era para ser uma continuação da vida. Quando Kurt morreu, alguém dessa banda chamada 7 Year Bitch me enviou um cartão. Dizia: “Sei que você não tem vontade de tocar música agora, mas vai, e isso vai salvar sua vida. “Eles estavam certos. Demorou um pouco para chegar lá, mas o Foo Fighters salvou minha vida, mesmo assim.

Eu estava pensando em crescer ouvindo grunge e como foi uma educação precoce e prolongada sobre a morte. Perdemos Kurt Cobain. Perdemos Layne Staley, Chris Cornell, Kristen Pfaff do Hole. Você já sentiu que a cena estava assombrada enquanto estava acontecendo?
Não. Quer dizer, vindo de Washington, DC, eu nunca experimentei heroína. Eu ainda nunca peguei. DC não era realmente uma cidade da heroína. Seattle era a capital da heroína. É um porto a leste. Essa merda simplesmente aparece, sem falar no ambiente onde é cinza e chuvoso durante cinco meses do ano. As taxas de alcoolismo são muito altas e há muito uso de drogas e heroína por toda parte. Não entendi isso quando cheguei lá e não demorou muito para perceber que a cidade era a capital da heroína. Então não. Mas vou te dizer que conheço muitas dessas pessoas e, ao longo dos anos, quando perdermos uma, vou ver seus colegas de banda, e isso parte meu coração. Fui ao memorial de Chris Cornell e estava lá conversando com alguns dos caras do Alice in Chains …

Quem perdeu dois de seus membros …
Eu olhava para seus companheiros de banda e pensava: Oh, você tem um longo caminho pela frente, cara .

Avance rapidamente para as sessões do segundo álbum do Foo Fighters, The Color and the Shape . Quando você regravou a bateria de Goldsmith, ele saiu da banda.
Começamos a gravar no outono de ’96. Nós reservamos um estúdio fora de Seattle chamado Bear Creek. Tínhamos um produtor, Gil Norton. Ele é inglês, famoso por trabalhar nos discos dos Pixies. Havíamos escrito algumas músicas e estávamos fazendo a pré-produção. Eu nunca havia trabalhado com Gil antes, mas logo ficou claro que ele não brinca no estúdio. Ele era um capataz, um tipo de produtor que quebra o chicote, chuta o traseiro e faz 50 vezes para acertar. Eu estava nisso. Mas foi difícil. Enquanto estávamos fazendo o pré-pro, todo mundo pirou. Lembro-me de assistir Nate depois de um ensaio jogar seu baixo na porra da lata de lixo. Pude ver que William não estava acostumado a ser trabalhado tanto pelo produtor. Eu estava fazendo uma tomada de vocal após tomada de vocal. Eu estou tipo, foda-se. Eu sou o pior cantor do mundo. Eu podia ver isso afetando William.

Então, tiramos uma folga no Natal. Voltei para Washington. Escrevi duas novas canções: “Walking After You” e “Everlong”. Eu os gravei em cerca de uma hora. Neste ponto, estamos com o prazo finalizado, e nos mudamos para Los Angeles para terminar o álbum. Eu volto com essas duas demos. Com “Everlong”, disse Gil, “acho que devemos regravar e torná-lo ótimo.” Ele disse: “Acho que você deveria tocar bateria”. Eu fico tipo, “Foda-se, cara.” Enquanto isso, William está em Seattle. Nós fazemos isso, e Gil fica tipo, “E essa outra música?” Eu fico tipo, “Apenas a parte rápida da música. Tudo bem.” Eu começo a refazer a bateria. Eu fico tipo, “Foda-se, cara. Eu tenho que ligar para William e dizer a ele que estamos refazendo algumas das baterias. ” Eu deveria ter ligado para ele antes. Quando liguei para ele, ele estava realmente chateado, compreensivelmente, e eu me arrependo de ter feito isso até certo ponto. Eu voei até Seattle para falar com ele sobre isso. Ele disse: “Estou saindo da banda”. Eu fico tipo, “Não, não, não, não. Fique na banda. Seja o baterista. Toque essas músicas e nós vamos superar isso ”, e ele disse não. Jamais esquecerei uma das coisas que ele disse: “Na verdade, meu amigo me ofereceu um emprego cavando valas”. Eu disse: “Sério? Você sabe o que? Você deve fazer isso por um tempo. ” Eu costumava cavar valas. Eu fiz a porra da alvenaria quando era criança no calor do verão na Virgínia. Vá cavar algumas valas por um tempo, então você vai querer ser um baterista. Então sim, meio que implodiu. Implorei a ele para ficar; ele se recusou a ficar. Essa é a linha de fundo.

Grohl e William Goldsmith em 1996. Foto: Ron Galella Images / Ron Galella Collection via Getty

Nota do editor: Nova York entrou em contato com Goldsmith, que disse em resposta: “Pat, Nate e Dave foram para Los Angeles, e eu estava em Seattle esperando a ordem de terminar o álbum”. Depois de não receber nenhuma palavra, ele contatou a gerência e pediu que reservassem um voo para ele. Foi quando ele recebeu um telefonema de Dave, que lhe pediu para não descer ainda, ele disse, e o informou que eles estavam refazendo a bateria em algumas músicas. “Eu voei para Los Angeles mesmo assim”, diz Goldsmith. Quando ele chegou a LA, ele se hospedou no mesmo hotel em que o resto da banda estava. “Nate me encontrou no saguão mais tarde naquela noite”, lembra Goldsmith, “e quando eu perguntei a ele o que estava acontecendo com a repetição de algumas músicas, a resposta de Nate foi: ‘Foi isso que ele lhe disse? Ele está regravando todas elas . ‘

“Tínhamos gravado a bateria no disco por até 13 horas por dia durante três semanas consecutivas, em um caso fazendo 96 tomadas em uma única música. Portanto, a ideia de jogar tudo fora porque Dave queria tocar bateria em duas músicas é absurda ”, continua Goldsmith. Foi “descobrir que todo o trabalho que fiz estava sendo desconsiderado que levou à minha decisão de sair”. Ele diz que Grohl o pediu para ficar na banda, o que “não pude justificar depois de todo o trabalho que coloquei no disco foi desconsiderado”. Ele acrescenta: “Eu então fiz uma piada dizendo ‘O mundo também precisa de cavadores de vala’, que é uma referência do Caddyshack , mas acho que ele não entendeu.”

Sunny Day Real Estate se reuniu e trabalhou em um quinto álbum em seu estúdio há alguns anos. O álbum nunca se materializou. Goldsmith veio e disse que você tem alguma responsabilidade pelo álbum não vir junto. Ele voltou atrás na declaração, mas ainda meio que implicou você, como o dono do estúdio, Goldsmith carregou um vídeo em sua página do Facebook informando que o quinto álbum do Sunny Day foi enterrado na “gaveta de meias de David Grohl”, que era uma referência ao seu estúdio. Quando as pessoas pediam esclarecimentos, ele recuava – mais ou menos, nas sessões não funcionou.
Você deveria perguntar ao seu velho melhor amigo, Nate Mendel, sobre isso porque ele estava lá durante aquelas malditas sessões e ele sabe exatamente o que aconteceu.

Sim, Nate disse que não havia verdade nessas observações. Eu queria saber o que você sente sobre tudo isso. Você acha que ele ainda está chateado depois de todos esses anos?
Quer dizer, eles tentaram fazer um álbum e não conseguiram. Você já ouviu esse disco?

Ouvimos uma ou duas músicas. “Lipton Witch” estava certo.
Sim. Quer dizer, para ser totalmente honesto, não dou a mínima para essa merda. Quando é tão desprovido de realidade, eu nem mesmo clico.

Seu livro de memórias começa detalhando algumas das consequências que ser um frontman teve em seu corpo. Você já pensou em desacelerar? Ou é isso que este ano é? O plano era fazer essa turnê rápida e compacta, mas você acabou fazendo shows em arenas com muito espaço para respirar entre eles. Você está facilitando ou apenas tocando um ano complicado de ouvido?
Quando quebrei minha perna , lembro-me de ter pensado que era uma mensagem do universo me dizendo para relaxar. Você não é invencível. Você é vulnerável e frágil. Você precisa desacelerar. Eu considerei isso e então saí em turnê para mais 65 shows em uma maldita cadeira. Grohl quebrou a perna durante um show do Foo Fighters na Suécia em 2015. Para os shows subsequentes, ele se apresentou sentado em um trono no palco. Eu realmente gosto do que faço e sou criativamente inquieto.

Eu vi você no Madison Square Garden em 2018 . Havia uma precisão, que eu acho que é a marca registrada do Foo Fighters. É certamente uma banda de bateristas nesse aspecto. Você se certificou de que nada parecia planejado, no entanto. Havia liberdade nisso.
No que diz respeito a reunir uma banda e garantir que a música seja firme e poderosa, tentamos ser o melhor que podemos. Mas musicalmente temos um ditado: se melhorar, piorará. Nós ensaiamos até certo ponto. Não gosto de ensaiar seções prolongadas de jam no meio das músicas. Foda-se isso. Vai acontecer quando acontecer. Eu não quero coreografar isso. O que me leva ao próximo show é não saber o que vai acontecer a seguir. Especialmente depois de 26 malditos anos. Oh meu Deus. Não tem jeito. Parte da intimidade de um grande show é permitir que o público não apenas participe, mas também que tenha uma visão clara das pessoas que estão no palco. Com isso, vem aquela vibração solta em que eu e Pat estamos fodendo um com o outro no palco, ou eu e o baterista Taylor Hawkins estão vagando por um território de jam traiçoeiro em uma música em que você fica tipo, “Cheguem ao refrão, filhos da puta”.

Fale sobre perseguir os manifestantes batistas de Westboro, A Igreja Batista de Westboro fez protestos em vários shows do Foo Fighters ao longo dos anos – começando depois de “Hot Buns”, um vídeo homoerótico de anúncio da turnê apresentando membros da banda tomando banho juntos nus, lançado em 2011. Grohl ocasionalmente retribui o favor: Antes de um show no Kansas em agosto, a banda passou pelos protestos de Westboro em um caminhão, apresentando “You Should Be Dancing” dos Bee Gees.
É muito fácil. A razão pela qual eles começaram a fazer protesto foi porque uma vez fizemos um comercial de turnê em que todos nós estávamos tomando banho juntos. Eu acho que essa porra os deixaram com ódio, e eles decidiram fazer isso nos shows do Foo Fighters cada vez que estivéssemos em Kansas City. Se eles não fossem tão brutalmente ofensivos, não nos importaríamos, mas o que eles representam é horrível. Quando eles aparecem na sua porta, você tem que empurrá-los para trás, e é claro que fazemos da maneira que sempre fazemos, que é rolar para eles ou tocar uma música dos Bee Gees ou parar em um caminhão e tocar para eles. Mas tenho que ser honesto. Ver tanto ódio nos olhos de alguém enquanto eles olham nos olhos de você e gritam: “Dave Grohl, você vai queimar na porra do inferno”, e eles estão falando sério. É como ,Uau. Estou lá em cima tocando uma música dos Bee Gees. Isso é ódio real.

Você é um guitarrista, cantor e baterista autodidata. Estou curioso sobre a transferência entre essas habilidades. Outro dia, eu estava ouvindo Wasting Light, Wasting Light é o sétimo álbum de estúdio do Foo Fighters, lançado em abril de 2011. O álbum de volta ao básico foi gravado na garagem de Grohl com o produtor do Nevermind Butch Vig em equipamento analógico, enfatizando performances cruas, onde você está realmente destruindo. Alguns desses riffs quase parecem padrões de percussão.
Eu tenho alguns fios cruzados onde coloco as coisas em minha mente. Portanto, se estou cantando um vocal, a cadência do vocal será determinada por um padrão que se conecta a outro instrumento. Quando toco guitarra, vejo a corda mi grave como se fosse um bumbo. Eu olho para a corda A como se fosse uma caixa. Eu olho para as cordas mais altas enquanto elas tocam como pratos. Então está tudo conectado. Também penso na composição e no arranjo como as rodas de um relógio. É grande e está girando, e então há outro pequeno ao lado dele, e todos eles giram em uníssono. Lembro-me da primeira vez que percebi que “Kashmir”, de Zeppelin, era duas marcas de compasso opostas. Eu fico tipo, “Isso é matemática. Uau.”

Te incomoda, como superfã do Led Zeppelin, saber o quanto eles tiraram de pessoas como Willie Dixon e Muddy Waters e Robert Johnson, O Led Zeppelin ocasionalmente tocava rápido e solto com os créditos de composição, frustrando os artistas de folk, rock e blues que eles interpolaram e reinterpretaram. Esse hábito resultou em anos de litígio. Em 1987, a lenda do blues Willie Dixon recebeu um acordo pelos elementos que a banda tirou de sua composição para “Whole Lotta Love”, e que as pessoas às vezes tinham que processar por crédito adequado?
Isso é processo de outra pessoa, não meu.

Vou colocar de outra forma: quando falamos sobre os arquitetos do grunge, estamos falando sobre os U-Men e sobre os Melvins. Não falamos sobre, digamos, Tina Bell. A história do rock and roll é limitada às pessoas que podem contar. Estou curioso para saber como você, que é documentarista além de músico, aborda o assunto.
Quando eu fiz Sonic HighwaysFoo Fighters: Sonic Highways , dirigido por Grohl, é um documentário da HBO de 2014. A série explorou as histórias musicais de oito centros culturais da América por meio de entrevistas com lendas de cada cidade. O show foi criado concomitantemente com o oitavo álbum do Foo Fighters, Sonic Highways , com a banda gravando uma música em ou perto de cada cidade visitada, e conseguiu falar com Buddy Guy sobre seu início e sua mudança para Chicago, ele me agradeceu por colocar os holofotes no blues. Ele estava com medo de que o blues um dia pudesse ir embora, então ele estava dizendo: “Continue passando adiante”. Sempre fui aberto sobre a música que me influenciou, e dou muito apoio a todas as pessoas que me ensinaram a tocar meus instrumentos. Sempre adorei a ideia dessas raízes que crescem e se tornam algo que floresce nos próximos anos, ou sementes que são plantadas para a próxima geração.

Eu pensei sobre isso enquanto assistia novamente ao episódio de Buddy Guy recentemente. Como, em seu trabalho no cinema e na televisão, a intenção pode ser criar um registro da história da música para as gerações futuras.
Eu entrevistei cem pessoas para aquela série. É uma história da música americana – não toda a história, mas é uma grande parte dela. Muitas vezes me pergunto: “Esse é o meu próximo livro? Esse é o meu podcast? ” Porque precisa ser ouvido para que as pessoas não apenas apreciem onde estivemos, mas também tenham algo pelo qual ansiar. Eu acredito na linhagem da música. A evolução da música americana, a evolução da instrumentação e tecnologia e criatividade. O propósito da vida é crescer. Eu ainda acredito que esse mundo louco da música em que vivemos agora é uma comunidade. Se eu estiver no palco e houver uma banda de K-pop à minha direita e Alicia Keys à minha esquerda, estamos todos juntos nisso. O Foo Fighters pode ser, tipo, o Crosby, Stills & Nash neste ponto, mas estamos nisso juntos.

Anos atrás, eu estava decidido a iniciar minha própria rede. Eu estava maluco. “Vou começar meu próprio canal de música.” Tive a ideia de que a programação musical não deveria ser apenas um vídeo. Deve ser algo que introduza o artista com mais profundidade ou substância, seja performance ao vivo ou minidocumentário. Eu me reuni com minha velha amiga Judy McGrath, que dirigia a MTV há muito tempo. Sentamos para jantar e ela disse: “Posso conseguir um canal para você”. Eu fico tipo, “Sério?” “Sim.” Então ela disse: “Você realmente quer ser uma executiva de TV?” Eu estava tipo, “Não, foda-se. Sem chance. De jeito nenhum. “

Quando você vê veteranos como Eric Clapton e Van Morrison lutando ruidosamente nas batalhas erradas, em dezembro de 2020, Eric Clapton e Van Morrison lançaram “Stand and Deliver”, que protestou contra as regras de bloqueio de pandemia do Reino Unido. A dupla colaborou novamente em junho de 2021 em outra faixa excêntrica, “The Rebels”,e perdendo o enredo, você se preocupa em como é fácil perder o contato? O que o mantém no pulso?
Hoje eu estava conversando com minha mãe sobre como estou tão fora de sintonia com o pulso da cultura. Eu disse: “Ei, você assistiu ao Emmy?” Ela disse: “Sim”. Eu disse: “Como foi?” Ela diz: “É divertido ver o que as pessoas vestiam, mas não assisti a nenhum dos programas”. Então percebi que não assistia televisão há uns cinco malditos anos. Mesmo se eu fosse assistir a um show, eu não teria a porra de ideia do que está acontecendo. Minha memória está cheia. Você acorda de manhã, calça os sapatos e tenta andar em linha reta. É isso.

Ao longo do ano passado, seus colegas homenageados do Rock Hall, Stevie Nicks e Neil Young, venderam parte ou todos os direitos de publicação de seus catálogos.
Oh, prestamos atenção. Eu conheço todo mundo que vendeu seus malditos direitos de publicação.

Você já pensou muito sobre isso? Você consideraria isso?
Eu entendo porque algumas bandas iriam. Uma banda mais jovem que enfrenta o fim de uma pandemia e talvez não consiga atravessar o outro lado – talvez seja esse o motivo. Talvez você esteja em um ponto em sua carreira em que não queira mais pegar a estrada e tocar em todos os estádios e arenas, e deseja cavalgar rumo ao pôr do sol. Talvez seja esse o motivo. Eu não considerei isso porque ainda estamos fazendo discos e escrevendo canções. Tenho certeza que chegarei lá algum dia, onde estarei tipo, “Foda-se a turnê. Apenas pegue, cara. Vou vender para você. Dê-me a porra de um número. “

Como você se sentiu no verão passado, quando Krist Novoselic elogiou um discurso de Trump e então teve que voltar atrás e explicar que, na verdade, ele não é pró-fascista?
Posso definitivamente dizer que Krist não é pró-fascista. Krist é uma das pessoas mais compassivas, amorosas e inteligentes que conheço. Posso assegurar-lhe que Novoselic não é um amante de Trump.

Em fevereiro, você expressou interesse em reunir o Them Crooked Vultures para outro álbum. Você estiver seguindo Josh Homme ‘s alegações de abuso infantil este mês?
Não posso falar sobre isso, irmão. Eu sinto Muito. Eu não posso falar sobre isso. Esse é um duro “não” bem aqui.

Você cortaria seu cabelo de novo?
Absolutamente porra. Eu quero. Meus filhos ficam tipo: “Pai, não. Você é muito feio. Não corte a porra do seu cabelo. ” Eu tinha essa rotina de raspar com um nº 7 e depois deixá-lo crescer. Mas eventualmente parei.

Qual é o seu Grammy favorito?
Oh vamos lá. É como escolher uma criança. Eu provavelmente teria que dizer aquele que eu, Novoselic e Pat vencemos com Paul McCartney por “Cut Me Some Slack”. Três das minhas pessoas favoritas juntas ganharam um Grammy, isso foi muito legal.

Como você se sente sobre o estado da música rock moderno?
Eu não tenho certeza do que “rock moderno” significa, mas existem alguns artistas que eu realmente gosto, jovens e velhos, que estão fazendo uma música legal pra caralho. Quando eu ouço um disco do Mitski , eu fico tipo, “Isso me surpreende ”. Há coisas de que gosto, e há coisas pelas quais fico obcecado, sendo Mitski uma delas. Ou the Bird and the Bee . Quer dizer, você não consideraria o Bird and the Bee uma banda de rock moderno, mas, meu Deus. Acho que eles são a melhor banda do mundo. Esse é nosso produtor, Greg Kurstin. São Greg e Inara, e eles escrevem canções que ninguém mais poderia escrever. A banda japonesa de punk rock Otoboke Beaver. Assista a este vídeo para uma música chamada “ Don’t Light My Fire. ” Isso vai explodir sua mente, cara. É a merda mais intensa que você já viu. Então, é claro que está lá fora. Será o centro das atenções no Grammy do ano que vem? Quem se importa? Estou vendo alguém como minha filha Violet descobrir isso todos os dias e, para mim, ela é onde está.

Foto: Ari Marcopoulos

Acho que você está tentando integrar trabalho e família com mais ousadia do que muitos de seus colegas. Eu sei o nome da sua mãe e o nome do seu filho pelos projetos em que você trabalhou com eles.Grohl e sua mãe, Virginia Hanlon Grohl, apresentam From Cradle to Stage , uma série Paramount + lançada em maio de 2021, inspirada em seu livro de mesmo nome. A dupla entrevista músicos e suas mães. Em janeiro de 2020, a filha de Grohl, Violet, então com 13 anos, juntou-se a St. Vincent, Beck e os membros sobreviventes do Nirvana para apresentar In Utero ‘s “Heart-Shaped Box” no Heaven Is Rock and Roll Gala. Não sabia que você e a Violet fizeram o cover de “Nausea” do X em What Drives UsWhat Drives Us é um documentário dirigido por Grohl e lançado em abril de 2021 pela Coda Collection. Ele examina o papel da van da turnê na história do rock and roll por meio de entrevistas com membros do U2, Red Hot Chili Peppers, No Doubt, AC / DC, Dead Kennedys, Minor Threat, Foo Fighters e muito mais.
Tenho uma ligação engraçada com o X porque sou parente do baterista. E eu não percebi isso até os anos 90. Cresci ouvindo X. Eles vieram de Ohio, onde minha avó morava. A família dela é de Ohio. No jornal local, dizia: “Lendas do punk de Los Angeles X, tocando em Ohio”. Ele listou seus nomes. O nome do baterista era DJ Bonebrake. Todos eles tinham nomes punk-rock. John Doe, Billy Zoom, Exene, DJ Bonebrake. Eu tinha os registros. Ela corta o recorte e o envia para mim. Ela sublinha o nome do DJ Bonebrake e diz: “Você pode ser parente desse menino”. Em seguida, ele clicou: o nome de solteira da minha avó é Bonebrake. Esse é seu nome verdadeiro.

A família Bonebrake veio para a América antes da Revolução Americana, da Suíça até a Alemanha e depois para a América. Eles se estabeleceram na região da Pensilvânia-Ohio. Eles eram menonitas. Eles eram como os holandeses da Pensilvânia, cavalos e chapéus chatos e essas merdas. Eu finalmente consegui conhecê-lo, e descobri que somos parentes um do outro. Mas de qualquer maneira, sim. Então, quando gravei aquele cover com Violet, pensei, tudo bem, ela vai adorar isso. Ela salta para frente e para trás de Joni Mitchell para os Misfits para X para Stevie Wonder para alguma merda techno-gótica russa aleatória. Ela é a melhor DJ universitária que você já ouviu na porra da sua vida.

O rapaz da capa do Nevermind recentemente apresentou um processo alegando que se trata de pornografia infantil. Qual é a sua posição sobre isso?
Não sei se posso falar sobre isso porque não passei muito tempo pensando nisso. Eu me sinto da mesma maneira que a maioria das pessoas quando tenho que discordar. É tudo o que direi.

Posso pensar em, tipo, quatro vezes que ele recriou aquela foto. Se for um problema, por que revisitá-lo a cada cinco anos?
Ouça, ele tem uma tatuagem Nevermind. Eu não.

Resolva um mistério de longo prazo para mim: por que Kurt às vezes mudava a letra de “Smells Like Teen Spirit” de “nosso pequeno grupo” para “nossa pequena tribo”?
Eu não sei. Eu só estava tentando tocar bateria, cara. Vamos. Eu só estava tentando passar pelo show!

Fonte: Vulture