Linha fina: Eles dizem que ninguém toca com mais força, e de acordo com Josh Homme do QOTSA, ninguém toca bateria tão bem quanto Dave Grohl. Mas isso é realmente verdade? Vamos descobrir…
Imagine que você é o Taylor Hawkins. Você é conduzido para um banquinho e tem que sentar nele e tocar bateria atrás do homem responsável por alguns dos riffs de bateria mais ferozes, profundos e seminais que o mundo do rock já conheceu. Um cara apelidado por Josh Homme de “o maior baterista do mundo”, e regularmente rotulado como o homem que mais trabalha no showbusiness, Dave Grohl.
Você ficaria nervoso, certo?
A proeza de Grohl na bateria está bem documentada desde suas origens no hardcore, em Wahshington DC, no Scream.
Kurt Cobain e Krist Novoselic ficaram tão impressionados depois de ver apenas uma apresentação dos “projetos de emo” que faziam música barulhenta que eles deram a entender aos amigos naquela noite estar interessados em roubar Grohl para a banda deles.
O Nirvana pré-Grohl passara por uma série de percussionistas razoáveis e medíocres e estava longe de ser uma exceção à regra emergente do grunge.
Os sons da bateria no Bleach são, na melhor das hipóteses, geralmente mecânicos e não tão sofisticados. Isso não quer dizer que Dave Grohl foi a salvação do Nirvana (embora seja um argumento convincente). Mas a partir do momento em que ele se posicionou atrás da bateria do Nirvana, uma onda de força — frequentemente tão forte que um roadie teve que sentar na frente do bumbo para impedi-lo de cair para frente — foi desencadeada e fez o som da banda de Cobain soar como nunca antes.
(Image: © Getty Images)
E que crescimento ele deu. Confira as filmagens granuladas do show do Nirvana com Grohl em Seattle, em abril de 1991. Ripando “Smells Like Teen Spirit” pela primeira vez, a velocidade moderada do homem entre a primeira introdução do flam-flir e o verso mais homorítmico é uma maravilha para contemplar. Não se enganem, Grohl bate na bateria com força. Ele é fortíssimo. E ainda assim, o que ele realmente toca em Nevermind é relativamente simples. Sua força bruta é sua arma secreta. Seu kit de bateria nessa época era o tradicional de cinco peças (na verdade, quando ele se mudou de Washington DC para Seattle para se juntar à banda, seu conjunto se encaixou em apenas uma caixa). A única diferença real para a configuração tradicional era o cimbal aparecendo quase dois pés mais alto que a caixa.
Ouvindo destaques como o Lounge Act, você começa a perceber que, enquanto a métrica e os rudimentos de sua interpretação claramente revelam um amor pelo rock clássico, a força da bateria do homem está firmemente enraizada na cena hardcore. “Breed”, por exemplo, chicoteia em um borrão, e a coisa mais memorável sobre “Teen Spirit”, para esses ouvidos, não é o riff de guitarra de abertura, mas o flam quádruplo das baquetas de Grohl e a inesquecível resposta do bumbo. Esse é o momento em que a faixa ganha vida – quando a música realmente começa.
O começo autodidata de Grohl, sem uma bateria para praticar em casa, pode explicar sua ferocidade na percussão. Usando uma baqueta grossa, emprestada, com uma seleção de travesseiros, o barulho não teria sido um problema. Ele teria sido capaz de se debater em seu quarto para o conteúdo de seu coração. Embora tal herança não é sem suas desvantagens. Quando questionado sobre seu toque suave no Unplugged In New York álbum, Cobain lembrou que Grohl achou quase impossível tocar silenciosamente (ele teve que usar pincéis durante o show). A interação com Novoselic também não deve ser negligenciada. Um baixista brincalhão e ponderado, Krist deu ao baterista o espaço que ele precisava para seu estilo dominante de tocar. Se ele fosse da persuasão do jazz, a dupla simplesmente não teria se formado da mesma forma. Para usar o clichê de um músico, o som do Nirvana era tanto sobre o que não estava lá quanto sobre o que era.
Indo para In Utero , os primeiros traços de Dave Grohl: compositor começaram a surgir, mas esse estilo de bateria fenomenalmente poderoso ainda está muito em evidência. Pela primeira vez, ele recebeu um co-crédito de composição para Scentless Apprentice – um processo que você pode literalmente ouvir ganhando vida na versão jam de 11 minutos em With The Lights Out.. Grohl cria a linha da bateria, enquanto Cobain constrói um riff quase comicamente metálico em torno disso. Depois de apenas sete ou oito breves minutos, a música é virtual e totalmente construída – ao redor da marca registrada de Grohl e seu único riff de bateria. (Se você ouvir atentamente, você pode ouvir Grohl tocando o mesmo riff entre as músicas do Unplugged – um aceno para a sua faixa de bateria mais pesada de todos os tempos, em um dos lugares imagináveis mais silenciosos). “Radio Friendly Unit Shifter” também é digna de uma nota de bateria, em grande parte devido a sua longa ponte. Liderado pela caixa até o fim, o ritmo se desenrola, com mais e mais sons sutilmente escorregados. Nos últimos segundos, Grohl toca seu único pedal baixo na mesma velocidade que um baterista padrão tocava um pedal duplo. Ele ainda estar batendo no chão é um triunfo de resistência.
Então, como Grohl, no auge de seus poderes de tocar bateria, se compara a seus contemporâneos? Josh Homme classifica apenas Dave Lombardo (Slayer / Fantômas) no mesmo campo que Grohl, e é verdade que o que ele não tem em comparação de força, ele compensa em destreza e habilidade técnica. Mas eles são totalmente diferentes. Uma melhor comparação seria o muito menos avaliado Lars Ulrich do Metallica – ambos têm a capacidade de estar em sintonia com a melodia das músicas e com o poder de seu próprio kit.
Comparar bateristas é um negócio complicado. Keith Moon, por exemplo, era conhecido por sua fluidez, leveza e facilidade de tocar – o que não é realmente adequado ao mundo do metal. E John Bonham, embora trovejante e cumulativo na abordagem, vem de uma era quase tribal, quando os riffs eram lentos, e a rapidez e a destreza ocupavam o segundo lugar para uma boa e honesta pancada.
A primeira grande aparição na bateria de Grohl, pós-Nirvana, foi no Saturday Night Live, atrás de Tom Petty (embora apenas para dois números). Ele permaneceu fiel às suas raízes de metal também, com o estrondoso (embora um pouco ambicioso) projeto de Probot, e ouvi-lo brincar com o kit através dos encaixes ridiculamente rápidos que o No One Knows de QOTSA juntos entendem verdadeiramente o conforto do homem os tambores. E, se você quiser mal-humorado, confira o trabalho com a Cat Power. Depois, há Nine Inch Nails, Garbage, Killing Joke, rumores contínuos de trabalho com alguns dos Led Zep … e você sabe que a lista vai crescer mais.
Fonte: Loudersound
Este artigo apareceu originalmente em Metal Hammer Presents: Foo Fighters.
Tradução: Tessy Martins
Revisão: Stephanie Hahne