Publicado em 15 de janeiro de 2013 11:42
Como muitas boas idéias, o filme “Sound City” começou com alguma cevada e lúpulo.
Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana e agora frontman do Foo Fighters, tinha acabado de comprar o console Neve 8028 Console do Studio A do Sound City Studios, para instalar essa mesa em seu estúdio de gravação privado.
Seu amigo, James Rota da banda Fireball Ministry, ajudou Grohl mover a mesa enorme, e ele e Grohl estavam descansando depois do que tinha se transformado em um transporte mais difícil do que o esperado. Os dois nerds de música, mais algumas cervejas, começaram a falar sobre todos os álbuns famosos que foram gravados no Sound City Studios, que fechou em 2011.
Grohl se tornou mais e mais animado enquanto eles conversavam, Rota disse. Em honra do 20º aniversário do Nirvana do “Nevermind”, talvez um pequeno filme sobre o lugar onde “Nevermind” – um dos discos de rock mais influentes e importantes da história – foi gravado poderia ser divertido, disseram um ao outro.
“Nós estávamos saindo, e ele disse: ‘Ei, você sabe como fazer um filme!” Rota lembrou.
Era verdade. Para complementar sua renda, Rota era um supervisor de produção de filmes que vão desde “Crônicas de Nárnia” e a franquia para os filmes mais recentes “Parental Guidance” e “Chasing Mavericks”.
Esse pequeno filme cresceu e cresceu.
No momento em que o filme acabou, Grohl, 43, em sua primeira vez como diretor, tinha terminado um documentário de 106 minutos que ele disse ao Tribune ser a coisa mais importante que ele já fez.
“Eu não estaria aqui se não fosse por essa mesa”, disse Grohl. “É uma parte enorme da minha vida e da história. É como estar reunido com um membro da família.”
O filme conta duas histórias diferentes que ainda estão vinculados ao mesmo segmento. A primeira história narra a história do Sound City Studios, um estúdio de gravação situado em Van Nuys, Califórnia, que foi o parceiro gestacional para alguns dos álbuns mais populares e aclamados pela crítica de música moderna, variando de Fleetwood Mac “Rumours” para Rage Against the Machine da estréia, o auto-intitulado. Inaugurado em 1970, o estúdio antiquado e analógico foi fechado em 2011, com a alta tecnologia, a gravação digital assistida por computador tornou-se o padrão. “O estúdio tem uma Ripley Believe It or Not [história]”, disse Grohl. “As pessoas casualmente escutam a música e não penso na sala de gravação ou na mesa de mixagem.”
A segunda história do filme não é menos importante. O console analógico de Sound City representa uma forma morta: as pessoas que trabalham com outras pessoas em um ambiente ao vivo, fazendo música. É a antítese de onde a música moderna está se movendo em direção: as pessoas fazendo música na frente de um computador. “Quatro pessoas tocando juntos – é de arrepiar os cabelos”, Grohl disse: “É isso que faz a magia.”.
É o “elemento humano” – não ProTools ou gravação digital – “que lhe dá calafrios”, disse Grohl.
Grohl não está sozinho, e contatou tantas pessoas como ele poderia pensar que compartilhavam os mesmos sentimentos que ele tem. E há muitos, e eles acabaram no documentário: Trent Reznor, Mick Fleetwood, John Fogerty, Lindsey Buckingham, Tom Petty, Neil Young, Stevie Nicks, Taylor Hawkins do Foo Fighters, Pat Smear do Nirvana Krist Novoselic, Lars Ulrich do Metallica, Tim Commerford e Wilk Brad do Rage Against the Machine, Joshua Homme do Queens of the Stone Age, Alain Johannes, Ratt, Stephen Pearcy e Warren DeMartini, Vinny Appice do Heaven and Hell, Lee Ving do Fear, Frank Black do The Pixies, Robert Levon Been do Black Rebel Motorcycle Club, Rivers Cuomo do Weezer, Mike Campbell e Benmont Tench do Heartbreakers, REO Speedwagon‘s Kevin Cronin, Neil Giraldo guitarrista do Pat Benatar, Rick Springfield e até mesmo Barry Manilow.
“A conversa foi crescendo e crescendo”, disse Grohl.
Corey Taylor do Slipknot e Stone Sour foi entrevistado de boa vontade. Slipknot gravou seu primeiro álbum “Iowa” no Sound City. “Foi muito legal ver [o console] novamente”, disse ele. “Foi uma baita experiência.”
Taylor disse que entra regularmente em brigas com pessoas que insistem que a gravação por meio digital é superior a gravação analógica – muito parecido como os amantes do vinil lutam com os entusiastas de CD. “Eu tive argumentos cruéis com as pessoas sobre como irritante é a auto-correção, a auto-regulagem e como isso afeta o som”, disse Taylor. “Tudo essa porcaria suga a humanidade pra fora.”
Taylor continuou, protestando contra o papel dos computadores na música. “A pior coisa que já aconteceu foi que qualquer um e seu cão [podem fazer uma gravação].”
No entanto quanto mais apaixonado Grohl ficava, mais ele percebia suas limitações. “Eu cai fora da escola no colegial “, disse ele. “Eu não tenho um diploma.”
Então ele listou Rota como um produtor, que contatou a seu amigo de colegial John Ramsay, que concordou em co-produzir assim que ele conheceu Grohl.
“Desde o primeiro dia, Dave foi muito claro sobre o que ele queria dizer sobre Sound City”, disse Ramsay. “O lugar era muito especial para ele. Ficou claro desde o primeiro encontro como era um grande negócio, e quão especial este filme seria. ”
Ramsay, cujo o sogro é repórter local da TV Rod Decker, disse, só de olhar para o conteúdo de trabalho do Foo Fighters, ele poderia dizer que Grohl coloca sua música onde sua boca esta. O disco mais recente do Foo Fighters , “Wasting Light” de 2011 (que ganhou cinco Grammys e estreou como número 1 em 11 países), foi registrado na garagem Grohl com equipamento analógico.
Mark Monroe foi convocado como escritor, que no mundo do documentário significa que ele ajudou a estruturar as cenas e construir um arco narrativo. Ele é o autor de documentários premiados “The Cove” e “The Pat Tillman Story”, bem como o autor de dois outros documentários triagem este ano no Sundance Film Festival: “Quem é Dayani Cristal” “Summit” e ele também ficou impressionado pelo fogo Grohl.
“Uma coisa sobre dirigir é que você tem que se comunicar com os outros”, disse Monroe. “Dave é muito bom nisso… Você está falando de um contador de histórias premier. Nos primeiros cinco minutos [de seu encontro], ele queria inspirar as pessoas a tocar instrumentos e tocar junto.”
Monroe resumiu Grohl: “Cineasta novato, veterano contador de histórias há muito tempo.”
O filme é uma história que Grohl estava em uma posição única para contar. Ele estava grato que outros puderam ajudou a contar essa história. “Eu não esperava que todos fossem apaixonados pelo Sound City como eu sou”, disse ele.
Mas o estúdio, escondido atrás de trilhos de trem e armazéns em ruínas na superfície-de-sol-quente San Fernando Valley, representava o que faz o que o coração do rock bater, um coração que continua.
Ele acrescentou: “Ele não está morto.”
David Burger para o The Salt Lake Tribune
Fonte: sltrib.com