Imagine estar na maior banda do mundo e acabar com tudo em um instante. Acrescente o fato de que você acabou de perder um dos seus amigos mais próximos e alguém que era um imenso talento, e essa é a posição em que o baterista Dave Grohl se viu após a morte de Kurt Cobain em 1994.
Inicialmente, Grohl deixou a música de lado, mas acabou descobrindo que a música o levou a sair de sua depressão pela morte de Cobain. “Como posso explicar isso?”, ´ponderou Grohl a revista Mojo. “Se você tem alguém que está perto, um membro da família ou alguém que você ama, e eles desaparecem ou morrem… Imagine andar em seu quarto cheio de coisas todos os dias. Foi exatamente assim que a música me tocou, porque ela era o meu mundo. Foi difícil para ouvir música, poderia ser a trilha sonora de Ry Cooder para Paris, Texas , ou [Metallica] Ride the Lightning . Eu tive que me desconectar, eu não podia imaginar chegando lá e tocando bateria com alguém. Eu penso sobre o Nirvana toda vez que eu sento para tocar bateria. “
O baterista relembra: “Depois do Nirvana, eu não tinha certeza do que fazer. Me pediram para me juntar a algumas outras bandas como baterista, mas eu não conseguia me imaginar fazendo isso porque isso me lembrava de estar no Nirvana.” Mas, como ele disse à revista Classic Rock: “Quando eu era jovem, alguém tocava para mim o disco de Klark Kent que Stewart Copeland havia feito. Pensei em como ele poderia gravar um disco e as pessoas pudessem ouvi-lo objetivamente porque não era o Stewart Copeland do The Police, era o Klark Kent. Era isso que eu queria fazer. Havia algumas músicas que eu gravei no estúdio do meu amigo enquanto o Nirvana ainda era uma banda e uma gravadora independente em Detroit queria lançar algo. “
E enquanto ele tinha algum material que estava guardado há algum tempo, outras músicas vieram frescas e rápidas quando ele finalmente decidiu gravar pela primeira vez após a morte de Cobain. “Muitas dessas músicas foram escritas enquanto eu ainda estava no Nirvana, ou pouco antes do Nirvana”, diz Grohl. “A ideia não era formar uma nova banda e começar de novo; era ir ao estúdio, na mesma rua, e reservar seis dias, que é a maior parte do tempo que eu já passei gravando músicas minhas. Me pareceu tão profissional. Eu queria começar uma gravadora por conta própria, lançar o álbum sem nenhum nome, sem fotos, chamar o Foo Fighters, então as pessoas pensariam que era uma banda. “
Tão calmamente e com pouca fanfarra, Grohl reservou um horário no Robert Lang Studios em Seattle, pronto para voltar ao mundo da música novamente. E ele estava determinado a resolver por conta própria. Grohl tocava bateria, baixo, guitarra e cantava no disco de estréia da banda, com apenas o amigo Barrett Jones cuidando da produção e o vocalista do Afghan Whigs, Greg Dulli, que por acaso estava no estúdio na época, emprestando uma parte de guitarra como convidado. ” X-Static “.
[ngg_images source=”galleries” container_ids=”2″ display_type=”photocrati-nextgen_basic_slideshow” gallery_width=”600″ gallery_height=”400″ cycle_effect=”fade” cycle_interval=”10″ show_thumbnail_link=”1″ thumbnail_link_text=”[Show thumbnails]” order_by=”sortorder” order_direction=”ASC” returns=”included” maximum_entity_count=”500″]
“Ele fazia uma música inteira em cerca de 40 minutos”, lembrou Dulli à Rolling Stone. “Eu estava completamente fascinado por ele. Ele podia fazer isso porque ele tinha um tempo perfeito. Ele dava uma batida perfeita e trabalhava com isso. Ele tocava bateria, corria e tocava baixo, e então colocava duas camadas de guitarra.” por cima e cantava. Eu estava apenas assistindo ele gravar, e ele me perguntou se eu queria tocar. Eu nem sequer saí da minha cadeira. Ele apenas me deu uma guitarra. “
Estranhamente, o único lugar onde Grohl não estava confiante era nos vocais. Ele disse ao My Brilliant Career : “Eu estava inseguro sobre a minha voz. Você sabe como as pessoas duplicam seus vocais para torná-los mais fortes? Esse álbum, os vocais são quadruplicados. Eu não queria ser um vocalista, não podia cantar “. Mas, como sabemos agora, ele ficou mais confiante com o tempo.
Grohl terminou o projeto, mas ainda protetor do seu trabalho, ele só fez uma pequena quantidade de cópias em fita cassete e começou a distribuí-las para amigos e algumas pessoas que mostraram interesse em seu trabalho, e eventualmente gravadoras começaram a mostrar algum interesse. Uma das primeiras pessoas a se interessar foi Eddie Vedder, que estreou a música “Exhausted” em seu programa de rádio pirata Self-Pollution. Eventualmente, a banda assinou um contrato com a Capitol, com Grohl também lançando sua própria Roswell Records.
Ouça no player do youtube ou faça download do áudio original da primeira fita do Foo Fighters
DOWNLOAD
Mas o Foo Fighters ainda era um projeto de um homem e a turnê seria necessária, então Grohl pegou o baixista do Sunny Day Real Estate, Nate Mendel, e o baterista William Goldsmith, ambos recém-livres após um período ruim para a banda. E completando o grupo estava Pat Smear, uma adição da era final do Nirvana na guitarra.
Ouça o primeiro show registrado do Foo Fighters
Depois de uma mixagem no estúdio The Shop em Arcata, na Califórnia, a estréia auto-intitulada do Foo Fighters estava finalmente pronta para consumo em massa. Em 4 de julho de 1995, o álbum chegou às lojas, mas não sem muita controvérsia. O disco chegou com uma foto de uma arma espacial na capa, que alguns tomaram como mau gosto, dada a morte de Cobain. Mas Grohl declarou: “As pessoas meio que surtaram nisso. Sabe, honestamente, isso nunca me veio à mente uma vez. Obviamente não, porque se eu pensasse que as pessoas associariam isso a isso, eu nunca teria feito isso”. Em vez disso, a arma deveria se encaixar no tema do nome Foo Fighters e da gravadora de Grohl “Roswell”, ambas acenando para objetos voadores e espaço.
Pouco antes do lançamento, “Exhausted” começou a tocar como um single promocional. A música foi uma remanescente do tempo de Grohl no Nirvana. Dave disse a Mojo que ele foi informado por Pat Smear que Cobain amava ‘Exhausted’ e tinha considerado gravar para o Nirvana, mas não queria perguntar a Grohl se ele poderia mudar letras ou substituir seus vocais. A música, cheia de distorção pesada, foi uma das favoritas durante os primeiros anos da turnê da banda. E enquanto a música nunca decolou, outra música certamente fez.
A hard rock “This Is a Call” foi lançada como o primeiro grande sucesso da banda. A música é uma das poucas que Grohl escreveu após a morte de Cobain e foi concebida como uma faixa introdutória. “O refrão diz: ‘Este é um chamado para toda a minha renúncia passada’. É como um pequeno aceno para todas as pessoas com quem eu já toquei, pessoas com as quais eu tenho amizade, todos os meus relacionamentos, minha família. É um oi e, de certo modo, um muito obrigado “, disse Grohl à Headwires. Ele também disse à Kerrang “Eu senti que não tinha nada a perder e não precisava necessariamente ser o baterista do Nirvana para o resto da minha vida sem o Nirvana. Eu pensei que deveria tentar algo que nunca tinha feito antes e nunca me levantei na frente de uma banda e foi o vocalista, que foi horripilante e ainda é!” A música chegaria ao número 6 na Mainstream Rock Chart, e também seria a primeira faixa que a banda tocou no The Late Show com David Letterman.
Foo Fighters continuaria as coisas com “I’ll Stick Around”, um rock de alta energia e melodia que captava os ouvidos dos ouvintes. A música se tornaria uma das favoritas dos fãs e alcançaria o 12º lugar no Mainstream Rock Chart. O grupo também gravou seu primeiro videoclipe, chamando Jerry Casale da Devo para dirigir o clipe.
A faixa “For All the Cows” só foi lançada como single no Reino Unido e na Holanda, mas ainda se tornou uma das faixas favoritas mais profundas dos fãs ao longo dos anos. E essa música eventualmente daria lugar a uma das faixas mais pop que a banda gravaria – “Big Me” A música realmente decolou após o videoclipe da MTV, dirigido por Jesse Peretz. O clipe mostrava a banda fazendo propaganda dos anúncios da bala Mentos “Fresh Mint”, e acabaria sendo indicada para cinco MTV VMAs. Dessas indicações, eles ganhariam o prêmio Melhor Vídeo em Grupo. Mas a popularidade do vídeo teve um efeito colateral inesperado, quando os fãs começaram a jogar balas Mentos durante os shows da banda. “Nós paramos de tocar essa música por um tempo porque, honestamente, é como se fosse uma pedra. Aquelas pequenas … elas doem.
Finalizando os lançamentos do álbum foi “Alone + Easy Target”, um single promocional que chegou em 1996. Esta foi outra faixa que remete ao tempo de Grohl com o Nirvana, muitas vezes sendo tocada durante as passagens de som com a banda em 1991. A demo original versão seria lançada como parte do lançamento do “Songs From the Laundry Room” na Record Store Day em 2015.
“Essa banda tem a sensação de ser nova e excitante”, disse Grohl à Rolling Stone . “Você não sabe exatamente onde isso vai levá-la. Esse foi um dos maiores sentimentos sobre 1991 – nós não tínhamos ideia do que iria acontecer. A turnê ‘Nevermind’ parecia que tudo ia estourar. E era tão legal estar tão perto de enlouquecer, mas de alguma forma não. Eu realmente pensava que toda vez que eu me sentasse no banquinho da bateria, seria a noite em que eu desmaiaria no palco. Era tudo tão hilário. Não deveria acontecer, e aconteceu. ” Ele adicionou. “Uma das coisas mais tristes é que isso nunca pode acontecer novamente, mas a melhor coisa é que aconteceu.”
Fonte: Loudwire